2012年1月,“擬像的碎片·當代藝術(shù)展”在深圳美術(shù)館舉辦。本展通過時下藝術(shù)家的新近創(chuàng)作,以新媒體、綜合的藝術(shù)手段為主體,用虛擬敘事的方式,挖掘新興的藝術(shù)現(xiàn)象。作為參展藝術(shù)家之一,林欣的創(chuàng)新之處在于,能使“曲高和寡”的多媒體藝術(shù)與公眾之間如“游戲”般互動,此外,她對“多媒體藝術(shù)”的現(xiàn)狀及趨勢亦有獨到看法。
南方都市報:近年來,多媒體藝術(shù)發(fā)展勢頭蓬勃,影像、聲音、數(shù)碼等藝術(shù)形式不斷呈上展臺,在你看來,當今藝術(shù)界“數(shù)碼化”、“現(xiàn)代化”的風潮意味著什么?曾有學者評價“數(shù)碼藝術(shù)”僅僅是跟風,或者對高科技藝術(shù)心存偏見,如何評價這種說法?
林欣:多媒體藝術(shù)并不是近年來才產(chǎn)生的藝術(shù)形式,西方藝術(shù)家在幾十年前就不斷有探索,不過近幾年來,國內(nèi)藝術(shù)界確實對其給予了越來越多的關(guān)注,特別是在媒體報道、展覽機會以及學術(shù)批評方面擁有了越來越多的熱情。但是我們應該看到,從事多媒體藝術(shù)相關(guān)的藝術(shù)家,特別是年輕藝術(shù)家們面臨了比傳統(tǒng)藝術(shù)家更多更復雜的具體困難,比如新技術(shù)的研發(fā)和實驗、設(shè)備的軟硬件和場地、團隊的雇傭與合作等等,這些困難最后都會集中體現(xiàn)在資金的匱乏上面。因為我們清楚,新的媒體藝術(shù)的收藏體系并沒有建立起來,相關(guān)的資助也還是相對較少,藝術(shù)家們的實驗性作品也受到相應的制約,在整體的質(zhì)量和數(shù)量上都與傳統(tǒng)媒介的藝術(shù)有著很大的距離,作品也以處于探索性階段的居多。所以,我還遠不敢說一個多媒體的、數(shù)字化的“風潮”到來了。
不過正如漢斯·貝爾庭所說,“新產(chǎn)生的媒體藝術(shù)是對媒體世界的一種回應”。每個時代都會有也必然有與之相配的媒介來傳遞藝術(shù)的思想。在今天,這種被各個新媒體勢力逐漸覆蓋的信息社會里,不出現(xiàn)多媒體和跨媒體的藝術(shù)才是不正常的。藝術(shù)其實一直都在吸收“高科技”,轉(zhuǎn)換和消化,和社會同步,豐富藝術(shù)的形式。每個時代都是如此。
南都:可否預言,未來幾年內(nèi),多媒體藝術(shù)會走向一個什么樣的狀態(tài)?多媒體藝術(shù)可以在哪些方面同古典藝術(shù)、傳統(tǒng)藝術(shù)相結(jié)合?
林欣:多媒體藝術(shù)其實一直表現(xiàn)出了一種“跨界”與“結(jié)合”的趨勢,比如影像與裝置的結(jié)合、電子影像與互動裝置的結(jié)合,所有的這些,都處在一種嘗試當中。
我們可以看到很多藝術(shù)家就新的媒體與傳統(tǒng)藝術(shù)的結(jié)合做過很多的實驗,從一個簡單的視角來說,可以分為三種類型的作品。一類以新媒介為載體,向傳統(tǒng)的藝術(shù)形式學習,諸如邱黯雄的作品《新山海經(jīng)》,用動畫把新的觀念和物體特征注入傳統(tǒng)的水墨圖像中,形成一部動態(tài)影像的新山海經(jīng),就是“高科技”與古意的一種詭異結(jié)合。通過這種反差的對比來喚起觀者的時空意識,更好地揭示今天存在的問題。
另一類作品是在傳統(tǒng)的藝術(shù)形式中吸收與結(jié)合新的媒介的特質(zhì),比如我一直以來嘗試的布面油畫作品,就是從模擬計算機三維虛擬的電子經(jīng)驗的角度,以這種方式進行視覺和精神的實驗。作品通過三維數(shù)字軟件來模擬和生成虛擬特質(zhì)的圖像特征,并結(jié)合油畫的形式表現(xiàn)出來,在傳統(tǒng)的藝術(shù)形式中,表現(xiàn)新的視覺特征和精神特質(zhì),探討人類心靈和欲望的另一個越來越重要的延伸空間。
還有一類作品是完全遵從新的媒介的特征,充分發(fā)展其特性,如我和鄭達合作的媒體互動作品《你的世界———入侵計劃2》,以微博、短信為互動基礎(chǔ),以電子影像為視覺特征,讓觀眾通過自身的進入與參與,在這個過程中得到一種反悟。參與者進入作品區(qū)域,用手機即可給接收器發(fā)送信息,短信的內(nèi)容會在大屏幕上迅速地復制和傳播,帶來視覺的壓迫感,直到下一條短信發(fā)布。這時新的短信會快速覆蓋原來的短信內(nèi)容,再形成矩陣的海量信息,循環(huán)反復。這些內(nèi)容是由觀眾的參與而產(chǎn)生,可以是多位參與者同時發(fā)布信息,相互干擾,相互破壞。并且全國各地的觀眾也可以通過微博、網(wǎng)絡(luò)的發(fā)布來參與作品現(xiàn)場。這是一個以信息來反思信息、以媒介來反思媒介的作品。以自身的參與和自己制造的圖像來令自己得到反思。
南都:未來的藝術(shù)界一定是“多媒體藝術(shù)”的天下嗎?多媒體的產(chǎn)生,會對傳統(tǒng)的藝術(shù)觀、創(chuàng)作觀造成哪些方面的沖擊?二十一、二十二世紀的藝術(shù)創(chuàng)作觀,融入了多媒體藝術(shù)之后的創(chuàng)作觀,和過去的創(chuàng)作觀相較,會有哪些質(zhì)的飛躍?
林欣:在日漸多元的社會形態(tài)下,某種單一的藝術(shù)形式和藝術(shù)流派要獨霸天下的可能性是越來越小了,綜合的、形態(tài)紛呈的藝術(shù)面貌才是正常的趨勢,多媒體的藝術(shù)應該逐漸受到更多的應有的重視,因為這些新的媒介是跟隨這個社會的發(fā)展而產(chǎn)生的,是我們最日常的生活狀態(tài)的反映。
我們知道,科技的發(fā)展改變我們的生活常態(tài)和方式,而媒介的改變也會決定藝術(shù)的面貌,新的媒介在二維、三維的基礎(chǔ)上,可能加入了時間、空間、音效和因果關(guān)系,她在一定程度上增加和拓展了作品的可述形式,也帶來了相應的問題。就拿互動影像作品來說,我和鄭達合作的互動影像裝置《多物種C的起源》,是近年使用三維虛擬影像和電子游戲的互動程序的實驗之作,呈現(xiàn)出來的形式就是一個“游戲”,觀眾可以在現(xiàn)場像玩電子游戲一樣操縱畫面,建設(shè)自己的“家園”。如果不是參加展覽,平時作品放在專門的網(wǎng)站上,也可以通過互聯(lián)網(wǎng),像操作網(wǎng)絡(luò)游戲一樣進入作品。這個互動裝置探討的是關(guān)于建設(shè)的欲望,在展覽開幕的首日,很多觀眾并不敢輕易嘗試,但一個八九歲的孩子在操作臺上互動得特別好,他熟練地在我設(shè)定的場景里盡情玩耍,圍觀者甚眾。他在游戲中創(chuàng)造的城市非常壯觀,是我們始料不及的。當他耗盡了資源被困在層疊的高樓里,不得不自殺性地選擇GAME OVER的時候,圍觀的觀眾驟然醒悟,找到了我藏在作品中的答案———建設(shè)的本質(zhì),也許就是一場災難性的破壞!類似的作品還有很多,觀眾的互動和參與是作品完整的重要環(huán)節(jié),在很大程度上決定了作品的面貌和成敗。這類作品讓作者的思考得以延時呈現(xiàn),讓作者提出的問題有著方方面面的答案,讓觀眾在你的設(shè)定里面去完成你的作品、體驗你的思考,并帶來很多未知的結(jié)果。
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本文標題:多媒體藝術(shù)需要以媒介來反思媒介
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